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Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
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Pedro Almodóvar apostó fuerte con su primera película: Pepi, luci. Bom, y otras chicas del montón. La historia se desenvuelve alrededor de tres mujeres: Pepi, una mujer que vive sola en un piso, Luci, un ama de casa, casada con un policía, y Bom, una rockera diabólica. La violación de Pepi es el conflicto que modifica el destino de todos los personajes que desarrollan la trama.
En Pepi, Luci, Bom, y otras chicas del montón está presente el estilo almodovariano en todas sus variantes. Este film se podría considerar como un repertorio de todo él, algo tremendamente curioso, pues estamos ante su primera película. Diego Galán dice: “Hay mucho de Almodóvar, está todo Almodóvar ya ahí. Está su sentido del humor, su sentido crítico, su desesperación por la falta de amor, una historia de amistades, historia de soledades… ahí está todo Almodóvar pero creo que nunca como en esta película de una manera tan vivaracha, alegre, divertida y sorprendente”
Nuria Vidal, comenta: “De Pepi… se dijo, y se sigue diciendo, que es la peor película del cine español en cuanto a realización”, pero aunque es cierto que tiene defectos, en esta obra pionera del director nos encontramos con unos planos, ritmo, montaje que lo hacen único. Lo que consigue con el film es traspasar un lenguaje a otro, adaptándolo de tal forma que logra hacer algo nuevo, distinguiendo una concepción del espacio cinematográfico completamente personal, continuando sus películas posteriores por esta línea. Pues como ella misma afirma: “Cuando una película tiene un defecto es una película incorrecta, pero cuando son varios eso se llama nuevo lenguaje, estilo. Y Pepi, Luci, Bom… lo tiene”
Pedro Almodóvar en la década de los 80
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Guion
En el guion se muestran las características que definen al cineasta. Su magnífica manera de elaborar diálogos llenos de gracia, de humor con un sentido innato del lenguaje, en los que lo que importa no es lo que se cuenta sino el particular mundo que se sugiere.
La historia se desvía por el eje principal y se pierde en meandros y derivaciones. La trama no sigue un sentido lineal. María Dolores Arroyo comenta: “Los personajes no hablan siguiendo un texto previo, ni dicen lo que tienen que decir para que se entienda el desarrollo de la acción, siguiendo un discurso lógico. Pueden interrumpir un parlamento para decir algo que no tiene nada que ver”.
Arroyo continua diciendo: “Se observa que esta película es ejemplo pionero y contribuye a la misma tendencia posmoderna de contaminación de las distintas formas artísticas”. Así pues, este film deja ver otra cualidad presente en la obra, las combinaciones entre imagen audiovisual, cómic, pintura, imagen fija, cromos; Por otro lado, la música también muestra característica, pop, zarzuela, bolero. El propio director afirma : “Cambio de géneros en la misma secuencia e incluso muy deprisa”
Cartel de la película, diseñado por Ceesepe
Ficción y realidad en una misma película
Almodóvar apuesta constantemente por ofrecer realidad y ficción, utilizando un símil del mundo físico en torno a campos de fuerza con polos opuestos.
Lo encontramos en los valores que presenta. Sus personajes son seres humanos, fuertes y vulnerables, que sufren el desamor y se divierten, sometidos a los debates del deseo y la aversión, donde la amistad y la compañía desempeñan un papel importante, frente al sentimiento de soledad e independencia.
Tiene una función protagonista la música, punk, pop frente a la zarzuela, el pasodoble o el bolero.
Esta característica más tarde impregnará sus películas con mayor afinidad, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Volver, Hable con ella… el cine de Pedro Almodóvar es complejo, en su aparente sencillez. La revista Icono cita: “Choca el contraste y unión entre extremos; precisamente la oposición entre el comportamiento normal y el increíble es lo que llama la atención. Y, es que Almodóvar está jugando con la realidad y la ficción al mismo nivel”
Fotograma de Alaska interpretando su papel
García de León menciona: “El humor es la sustancia fundamental de sus películas (…) como en Pepi Luci. Bom y otras chicas del montón, ¿Qué he hecho yo para merecer esto!”. Está dentro de la tradición de un tipo de humor español que utiliza el esperpento, el sarcasmo y la ironía. Así como Mejean y Vicente completan que: “Es un humor negro, amargo, a veces cruel y muy distinto de lo que se suele llamar humor inglés, de la ironía distante, o de la sutiliza educada y cosmopolita”. Lo hace de forma verbal apoyándose en el gesto y en la caracterización de los actores.
Personajes
Sus personajes, forman parte del mundo almodovariano, siguiendo unas características que los hacen únicos e inigualables. Nunca copian unos patrones o unos estereotipos, se mueven con naturalidad, desenvoltura, unidos a la libertad creando una conexión con la vida real.
Sus figuras siempre desean llegar hasta el final, luchan por ser los mejores, poseídos por una especie de amor desesperado y por una fuerza inmensa y destructiva, con un estilo diferente.
Las figuras que aparecen con significación y que más tarde también jugaran puestos muy importantes en los trabajos de Pedro Almodóvar son, la mujer (figura luchadora, engañada, heroína, materna, prostitutas, mujeres de pueblo), y el hombre (como violador, travesti).
Mejean y Vicente afirman: “El primer travesti que aparece en los largometrajes de Pedro Almodóvar es, claro está, el de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón“. Ambos sexos conforman dos partes casi irreconciliables que sin embargo no pueden vivir el uno sin el otro.
Otro aspecto del cineasta que se asoma en este film es el melodrama como unos de sus géneros característicos. Esta presente de forma implícita, en sus imágenes, diálogos e interpretaciones.
Fotogramas que indican el carácter coral de los personajes
A continuación se puede ver un tráiler de la película: